發布日期：2022-8-18 10:12:29 訪問次數：666
神韻說，是清初王士禎（又稱王阮亭、王漁洋）的詩學理論。 他推崇司空圖的 "不著一字，盡得風流"之說，又贊許嚴羽的“羚羊掛角，無跡可求”。
關于王士禎的神韻說，歷來眾說紛紜。周振甫先生在《詩詞例話》中，提出了自己的看法。
王士禎神韻說的第一步，即豐富的情感，是自然而生的。如果自然而生呢，王士禎解釋說：：
蕭子顯云：“登高極目，臨水送歸；早雁初鶯，花開葉落。有來斯應，每不能已；須其自來，不以力構。”《漁洋詩話》
蕭子顯是齊梁時期的詩人。
周振甫先生說，所謂“有來斯應，每不能已”，這是情景交融的說法。
詩人觸景而生情，豐富的感情不受自己的控制，所以“每不能已”。而“須其自來，不以力構”，類似于陸游的：文章本天成，妙手偶得之 。
情感和佳句，恰似水流云來，在詩人筆下自然流露而出。
流露就是表達，那么詩人如何表達呢?
司空圖在《詩品二十四則·含蓄》篇中寫道：
不著一字，盡得風流。
語不涉難，已不堪憂。
是有真宰，與之沈浮。
如淥滿酒，花時返秋。
悠悠空塵，忽忽海漚。
淺深聚散，萬取一收。
不著一字，讀者能看懂嗎？怎么會盡得風流呢?
王士禎解釋說：
或問“不著一字，盡得風流”之說，答曰太白詩：
牛渚西江夜，青天無片云；登舟望秋月，空憶謝將軍。余亦能高詠，斯人不可聞。明朝掛帆去，楓葉落紛紛。”
襄陽詩：“掛席幾千里，名山都未逢；泊舟潯陽郭，始見香爐峰。常讀遠公傳，永懷塵外蹤。東林不可見，日暮空聞鐘。”
詩至此，色相俱空，正如羚羊掛角，無跡可求，畫家所謂逸品是也。 《分甘余話》
王士禎用李白和孟浩然的詩來說明“不著一字，盡得風流”，但是對于讀者來說，未必真得理解是什么意思。
周振甫解釋說，詩人用含蓄的手法表達出來，不明白說出，而是通過景物來透露，而不直接點破。這就是“不著一字，盡得風流”。
作詩的時候，要選取有詩意的景物，情感蘊藏在景物之中。不明說，或者只露出一點苗頭。
例如李白的《夜泊牛渚懷古》，詩中多寫景物，抒發情感時，也沒有直接說出本意，而是含蓄的說“余亦能高詠，斯人不可聞”。其實真正的含義就是，我也是有才之人，卻遇不到謝將軍這樣的伯樂提攜我。
昨天寫《周振甫談作詩，詩詞創作中，形象思維有3種表達方式》，第一種方式就是只寫形象，自己的感情不直接透露，例如虞世南的《詠蟬》，四句都是寫蟬，其實是自喻：
垂緌飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。要么不寫情，要么寫情也拐彎抹角的含蓄表達，讓讀者自己去感悟。
王士源序孟浩然詩云：“每有佳作，佇興而就。”余生平服膺此言，故未嘗為人強作，亦不耐為和韻詩也。 《漁洋詩話》
王士源是唐朝人，曾編成《孟浩然詩集》并為之作序。
其原話是：“浩然文不為仕，佇興而作。”孟浩然作詩并沒有功利之心，興趣來了感情到了就作。
古人作詩常有應酬之舉，一個人寫了一首，其他人跟著唱和，例如杜甫、曾參、王維的《早朝大明宮》就是為了唱和賈至，當時不僅僅他們三人唱和，只是其他人的作品沒有流傳下來而已。
而王士禎自詡“未嘗為人強作”，對于文人來說很難作到。好比酒席上應酬，大家都舉杯，就你不肯喝。和韻詩，即次韻唱和作詩。
王士禎舉例了幾首自己佇興而就的作品：
蕭條秋雨夕，蒼茫楚江晦。時見一舟行，濛濛水云外。《江上》
微雨過青山，漠漠寒煙織。不見秣陵城，坐愛秋江色。《青山》
雨后明月來，照見下山路。人語隔溪煙，借問停舟處。《惠山下鄒流綺過訪》
周先生說形象思維的時候，還舉例了王維的《鹿砦》，四句都是寫景，反映出詩人愛好這種境界的心情：
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。王士禎的這幾首詩，和王維的這首相似。
佇興而就，興，說是情感，似乎更像一種說不清的感覺，于是就有了這些妙句。從情感方面來說，表達的似乎不是有，而是無。
因為喜歡這種純粹的景物，而這景物所蘊含的一種情緒打動了詩人，于是詩句就自然而出了，佇興而就。
這種情緒是什么呢？作者不寫也不說。這和虞世南的《詠蟬》形成了鮮明的對比，一個表達的雖然含蓄但是讀者很容易看破，一個表達不僅含蓄而是模糊不清。
有寄托有暗喻的詩詞，其實欲蓋彌彰，是目的性極強的表達。而王士禎佇興而就的這些詩，表達的就是一種說不清或者不想說清的感覺。
至于神韻說，周先生總結了兩種表達方式。
第一種， 有感于山水景物之美，用神韻派詩攝取藝術美。這一種似乎沒有明顯的情感表達。
第二種，有情思要表達，詩人用景物做陪襯，含蓄地表達出來，讓讀者去尋味、去體會。
其實這兩種，我的理解有些矛盾。或者我理解得不對吧。
錢鐘書先生《談藝錄》引鄭朝宗先生的話說：:
漁洋提倡神韻，未可厚非。神韻乃詩中最高境界。余亦謂然。故無神韻，非好詩；而只講有神韻，恐并不能成詩。
您作詩的時候，有過這方面的嘗試嗎?
@老街味道
